“塑绘不分”、“塑容绘质”是中国雕塑的一个重要特点。中国人并不注重雕塑和绘画在表现形式上的区别，中国雕塑常常表现出许多与绘画在表现形式上的相同或相似的因素。宋人郭若虚在《图画见闻志》中说：“至今画家有轻拂丹青者，谓之吴装，雕塑之家，亦有吴装。”这是就风格而言的，所谓吴装指绘画上出现的“吴带当风”的画风，受其影响，雕塑中也出现了这种风格的雕塑，在雕像衣饰上表现出来。清人余俊明在《画跋》中说：“吴生之画如塑然，隆颊丰鼻，跌目陷脸，非谓引墨浓厚，面目自兴，其势有不得不然者。正使塑者如画，则分位重叠，便不求其鼻颧额可分也。”可见画家在描绘人物时也会受到雕塑的影响，表现出在平面中追求立体效果的努力。
中国雕塑与绘画间相互融通的表现是多方面的。首先表现在色彩上，中国古代雕塑讲究“装銮”一般都是上色的。西方在古埃及、古希腊时期，雕塑常常也是上色的，在古罗马时期就逐渐向不上色方向发展。后来，是否用颜色在西方成了绘画与雕塑的一个重要区别。德国艺术史家迈约在《希腊造型艺术史》中认为，上色的古代雕塑只是雕塑的准备阶段，应该把它的排除到真正的雕刻之外，他认为随着艺术趣味日益提高，“雕刻也就日益抛弃本来
对它不适合的色彩的华丽；出于明智的考虑，它只用光与阴影，以求使观众得到更高的温润、静穆、明晰和愉快的印象”。达芬奇在《论绘画》里更是直接指出“绘画与雕塑比较：一—雕塑缺少色彩美，缺少色彩透视，线透视。”因此，中西雕塑在色彩的运用上是有区别的。
线条，在中国绘画中是较主要的表现手段之一，中国画与西画相比，中国画更讲究线和墨色的变化。而西方绘画则更讲究色彩、光与影的变化。中国雕塑与绘画的互通性表现在，线在雕塑中也是重要的表现手段之一。中国古代的雕塑作品几乎都体现了这一特点，而西方的雕塑则更重体积、团块。米开朗基罗的一句名言是：“只有能从高山上滚下来丝毫不受损坏的作品，才是好作品。”他认为滚下来被损坏的东西都是雕塑所多余。当然中国雕塑也不是不讲究团块造型，而是将四块造型与线造型结合起来，与西方雕塑一般不用线造型相比显出不同特点。
中国雕塑与绘画的密切关系除表现手段方面以外，还表现在其它一些方面，如前面提到的中国雕塑取材广泛，用雕塑形式表现自然山水的特点，显然是受到了山水画的影响。另外中国人物雕塑和绘画都注重表现人物的内在精神，即传神，这些也都可看作是雕塑与绘画具有互通性的表现。
相关建材词条解释：
雕塑
拼音：diāo sù词义：雕塑原本是动词，原始的雕塑材料为泥。“雕”即是在造型上把泥往下减，做减法(刻，也是同理)；”塑“即是把泥往上加，做加法。雕塑实际是雕和塑两种创制方法的总称，后人应用于美术分类后，约到俗成统称之为名词雕塑了。雕塑是美术造型的艺术形式的之一。